La Forma del Silenzio selected for Riga Photomonth 2020

We are happy to announce the open call results of Riga Photomonth 2020. We would like to note that due to Covid-19 outbreak the festival events might be postponed or cancelled. At this time we go ahead with the planning but the situation might change. We wish to thank all who participated and here are the results:

Selected for exhibitions:

Leticia Zica (Brazil/France)
Viktorija Paegle (Latvia)
Matylda Awdziejczyk (Poland)
Elijus Kniežauskas (Lithuania)

Selected for projection:

Alexandra Soldatova (Belarus)
Alicja Wróblewska (Poland)
Ashutosh Shaktan (India)
Bartek Sadowski (Poland)
Becher Téo (Belgium)
Calin Kruse (Germany)
Carol Müller (France)
Ela Polkowska (Poland)
Elena Liventseva (Russia)
Ihar Hancharuk (Belarus)
Jagoda Wisniewska (Switzerland)
Jan Richard Heinicke (Germany)
Jessica Wolfelsperger (Germany)
Joanna Borowiec (Poland)
Julia Abzaltdinova (Russia)
Karina Fomina (Russia)
Kristine Krauze Slucka (Latvia)
Lucas Olivet (Switzerland)
Maria Dupovkina (Russia)
Maria Kokunova (Russia)
Michał Adamski (Poland)
Peter Wiklund (Sweden)
Sara Palmieri (Italy)
Sergei Stroitelev (Russia)
Shinwook Kim (UK)
Tadeusz Chudy (Poland)
Tomas Mutsaers (Netherlands)
Vika Eksta (Latvia)
Viktorija Paegle (Latvia)
Yulya Pavlova (Russia)

La Forma del Silenzio on Fast Forward - Women in Photography

A selection from my work La Forma del Silenzio is now visible on Fast Forward: women in photography website, thank you for having me and for the great work the people behind this research project do on many levels and in different fields.
La Forma del Silenzio has been initially thought as a site specific installation for the exhibition at Matèria Gallery in Rome in 2018, conceived as an experiential dimension through images, sounds, matter.
I am really glad this body of work has and will have the possibility to be shown in different ways, as the multiple levels of interpretation it contains.

For the exhibition at Matèria, I had the privilege to have a text written by Aaron Schuman, writer, curator and artist. You can read it here: La Forma del Silenzio

Exhibition Beyond Language

Exhibition Beyond Language / Dilin Ötesinde (4 - 26.10) at Kiraathane İstanbul Edebiyat Evi, as part of the collateral events of the Istanbul Biennial 2019, curated by Benedetta Casagrande and Lara Ozdogan.

With Federico Clavarino & Tami Izko, Mahyar Kalari, Pınar Kayar, Lucie Khahoutian (Live Wild Collective), Coquelicot Mafille, Francesco Martinazzo & Giulia Savorani, Ruyin Nabizadeh and Sara Palmieri.

Opening October 4th

Event and info here:
https://www.facebook.com/events/2463479540533696/?notif_t=plan_user_associated&notif_id=1569052036507074

Alla ricerca del tempo perduto vol.II

CORSO ALLA RICERCA DEL TEMPO PERDUTO VOL. II

Inizio lezioni: dal 23 ottobre 2019

Docente: Sara Palmieri

Lezioni: 8

Ore: 16
Orario: mercoledì 21-23
Numero massimo di partecipanti: 8

Costo: € 300

“Basta che un rumore, un odore, già uditi o respirati un tempo, lo siano di nuovo, nel passato e insieme nel presente, reali senza essere attuali, ideali senza essere astratti, perché subito l’essenza permanente, e solitamente nascosta delle cose, sia liberata, e il nostro vero io che, talvolta da molto tempo, sembrava morto, si svegli, si animi ricevendo il celeste nutrimento che gli è così recato.”

Traendo ispirazione dal viaggio alla scoperta del passato di Proust, secondo il quale l’introspezione è collegata alla ricerca artistica, e la letteratura l’unico modo per conoscere la realtà e appunto se stessi, in quanto salva il passato dall’oblio, useremo lo strumento fotografico con lo stesso intento, partendo da un immagine, un oggetto preciso, per ricostruire una memoria e salvarla dall’essere perduta.
Lo faremo concentrandoci sul concetto di ricostruzione di una ‘falsa memoria’. I partecipanti saranno invitati ad interagire con una specifica foto presa da un archivio, un album, appartenente alla memoria di qualcun altro, che sceglieranno istintivamente: da qui ricostruiranno una ‘possibile’ storia, tra realtà e finzione, intrecciando memorie personali ed immaginazione. Partendo dalla convinzione che la memoria non è solo la registrazione di qualcosa che è accaduto, ma piuttosto il modo in cui percepiamo il passato, e che ogni oggetto che ci arriva dal passato è il silenzioso testimone di qualcosa che è successo, questo percorso intende portare i partecipanti a compiere un viaggio introspettivo ed allo stesso tempo immaginifico.

Il corso, teorico e pratico, fornirà stimoli presi da diverse discipline come poesia, filosofia, arte contemporanea, fumetti, storie popolari.

Partiremo dall’analisi di alcuni artisti che lavorano con la manipolazione delle immagini e costruiscono storie partendo da foto trovate o album di famiglia, per arrivare a concentrarci su un lavoro pratico in cui sperimenteremo come un immagine può contenere infinite memorie, che possono svelare qualcosa in più di noi stessi.

Il sangue delle donne/The blood of women Exhibition, Bari

68 artiste, 23 nazionalità, 3 generazioni di donne e un unico progetto collettivo che affronta il tabù mestruale.
Il sangue delle donne. Tracce di rosso sul panno bianco, sarà in mostra dal 5 al 19 settembre all' Auditorium Diocesano la Vallisa di Bari.

A cura di Manuela De Leonardis.

Qui qualche articolo sul progetto e la mostra:

https://insideart.eu/2019/09/03/il-sangue-delle-donne/

https://www.robadadonne.it/g…/il-sangue-delle-donne-mostra/…

https://www.artapartofculture.net/…/il-sangue-delle-donne-…/

https://paneacquaculture.net/…/il-sangue-delle-donne-il-se…/

La pelle che ci separa, zine making workshop

LA PELLE CHE CI SEPARA
Workshop di ideazione, progettazione e realizzazione di una fanzine fotografica a cura di Sara Palmieri

La pelle che ci separa (Kym Ragusa, 2008), è un romanzo che narra di una linea di demarcazione invisibile ma invalicabile. Quella tra due comunità, nera e italiana, e una donna che le incarna entrambe: la sua pelle è pluralità ma insieme conflitto e mancanza. Non è ascrivibile ad una ‘categoria’, non si può inquadrare. Porta con se diverse identità, che compongono il suo passato ed il suo presente. Una novella Persefone divisa tra due sponde, costantemente in mare aperto.
La separazione e la diversità sono prima di tutto interiori, le barriere sono prima emotive che sociali: la distanza esiste in noi, e tra noi e la nostra memoria. L’accettazione della diversità e dell’ignoto, dell’altro, passano attraverso l’accettazione di se e delle proprie molteplicità.
Il percorso che porterà alla realizzazione della zine sarà territorio in cui riflettere individualmente sul concetto di pelle come identità, diversità, separazione, mappandone le possibili e metaforiche interpretazioni: involucro, layers, distanza, razza, memoria, amore, viscere.
Ogni partecipante troverà la ‘pelle’ che più gli somiglia ed in cui addentrarsi e esplorare se e/o il mondo fuori, per poi in un secondo momento entrare in dialogo con le strade intraprese dagli altri, scambiandosi immagini e aprendo possibili nuove interpretazioni.
Avremo modo di sperimentare come processo, concept e forma possano e debbano nutrirsi vicendevolmente: la zine che andremo a realizzare sarà fatta anch’essa di separazioni ed avvicinamenti, di pelli e molteplicità.
Il laboratorio è organizzato in due sezioni: una fase curatoriale nella quale i partecipanti – sotto il coordinamento della docente e attraverso un confronto reciproco – saranno guidati nella realizzazioni delle immagini da far confluire nella pubblicazione. Una seconda fase di progettazione editoriale e realizzazione fisica della fanzine.

*PROGRAMMA WORKSHOP*

9-20 Settembre (via mail/skype):
* assegnazione tema a ciascuno dei partecipanti
* curatela, scambio e dialogo tra i partecipanti

Sabato 21:
* editing
* impaginazione

Domenica 22:
* pre-stampa / stampa
* finalizzazione e rilegatura
* presentazione della zine realizzata al Funzilla Festival

Quando:
* dal 9 al 20 settembre (fase curatoriale, via email/Skype)
* 21-22 settembre (fase di realizzazione zine)
Orari 21-22 sett: sabato 9-13/15-19, domenica 10-18
Luogo: Casa Della Cultura di Villa De Sanctis ( Via Casilina, 665 Roma)

Numero massimo partecipanti: 10

Finalità: Realizzazione di una zine collettiva in tiratura limitata

Iscrizione: inviare una mail a info@funzillafest.com con un breve testo motivazionale

https://www.funzillafest.com/la-pelle-che-ci-separa-workshop/

'Il Sangue delle Donne-The Blood of Women' book presentation @GNAM

Presentation of the book Il Sangue delle Donne-The Blood of Women and talk at GNAM, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea in Rome.
I will talk about the work I made for this collective project together with some of the artists present in the book.

Friday 15th
17pm
GNAM, Rome

Scenario on The British Journal of Photography online platform

Scenario is featured on the online platform of The British Journal of Photography, with the article by Alice Zoo, following an interview I gave to her for the printed version of the journal, December Issue, focused on the theme Nature. Read it here.

Scenario featured on The British Journal of Photography

My work Scenario is featured on The British Journal of Photography, December Issue, focused on the theme 'Nature'.

I had the possibility to talk about my pratice and my vision through the photographic medium in an amazing interview with Alice Zoo that I really liked. Thankful to Izabela Radwanska Zh for the interest in my work.

Workshop for 'In-Between Shores' Residency by Ardesia Projects

I will lead a workshop during the second week of In Between Shores, an Artist-in-Residence launched by Ardesia Projects, Jest and Witty Kiwi, from 23 May - 14 June.
Application deadline: 15 March 2018.
See more here  

When I was 13_artwork for the book 'Il Sangue delle Donne-The Blood of Women'

When I was 13 is the artwork I made for the project Il sangue delle donne. Tracce di rosso sul panno bianco. , curated by Manuela De Leonardis, that brings together the work of more than 14 female artists on a delicate subject that is still a taboo today. The intention is to celebrate an event that occurs since the beginning of the world and turn the contempt for the female body into vitality.
When I was 13 is related to my body of work M.

When I was 13 I became a woman.
When my mother was 13 learned to do cross-stitch, at the sewing classes for tomorrow' good wives.
When my grandmother was 13, she cut her long tresses and she was no longer a child.
This canvas has been embroidered together with my sister, my uncle and my mother, with my grandmother's (fake) hair. Braiding the threads that tie the female memory of my family, I choose the canvas as a place, a map, an uterus, to confirm my belonging, and at the same time to  refuse the past social conventions that used to define what it means being and becoming a woman.

Funzilla Festival 2017

The best photozines Festival around, the second edition. Don't miss the events, talks, workshops, exhibition of the Funzilla Photozine Festival 2017 
This year I'm in the production crew *.* !

Rome -  19, 20, 21 May - Casa della Cultura, Villa De Sanctis

Friday h. 21.00 DJ Set selecta Morpurgo Benerecetti (Half Die Festival)

 

M. selected for Focus Festival Mumbai

M. will be exhibited during Focus Photography Festival Mumbai in March 2017, theme 'Autobiography as Memory'.

La plume plongea la tête, exhibition & book launch at Castelnuovo Fotografia Festival

My book La plume plunge la tete becomes an exhibition for the first time at Castelnuovo Fotografia Festival. Book launch and talk together with Lina Pallotta, photographer and curator.

Scenario (I,II) part of 'Interno3' collective exhibition

Ring the bell at Interno 3! Collective exhibition in pure punk/DIY style + music set.
A new installation of my 'Scenario'(s) on site.

M. in the 'Memories/No Memories' project Exhibition at RosignanoFotoFestival

Project 'M.' will be part of the collective exhibition 'Memories/No Memories', a project curated by Sandro Bini and Giulia Sgherri, at Rosignano Foto Festival

'La plume plongea la tête' Special Edition of 15 is out

'La plume plongea la tête' is now available in a Special Edition of 15, handmade box with the book, one poster, two fine art prints. To order send me an email. The book is also available at Tipi Bookshop and during Gazebook Sicily Photobook Festival and Castelnuovo Festival.

Book-launch at Gazebook friday 9th at 5.30pm

I'll talk about 'La plume plongea la tête' at Giardino del Faro in Punta Secca at 5.30 pm.
Official launch of a Special Edition of 15: handmade box with the book, 1 poster, 2 fine art prints.

La plume goes to Arles

'La plume plongea la tête' book will be at Leboudoir2.0, a project by Annakarin Quinto, during Les Rencontres d'Arles, on 'the white gloves corner' table together with rare hand made books by Juliana Bezerra, Nathalie Déposé, Camilla Pongiglione, Florence Iscia Touarance, Laura Samama, Zhen Shi, Lea Habourdin.
The first edition of the book is SOLD OUT, but if you ask to Claude Lamaire, you might still get lucky! L'Ascenseur Vegetal will be at Leboudoir all the week, with a special selection of vintage & rare books.
The program of the week is super interesting, come to discuss about photography.
 

La plume plongea la tête winner of the Marco Bastianelli Prize

La plume plongea la tête is the winner of the Marco Bastianelli Prize for the best italian photobook selfpublished in 2015.
Premio Marco Bastianelli